THE ROSE TATTOO (1955)

A ROSA TATUADA

Um Filme de DANIEL MANN

Com Anna Magnani, Burt Lancaster, Marisa Pavan, Ben Cooper, Virginia Grey, Jo Van Fleet, Sandro Giglio, etc.

EUA / 117 min / P&B / 16X9 (1.85:1)

Estreia nos EUA a 12/12/1955 (New York)

Estreia em PORTUGAL a 12/4/1956

“The Rose Tattoo” foi distinguido com 3 Óscares da Academia (Actriz Principal, Direcção Artística e Cenários a Preto e Branco, e Cinematografia a Preto e Branco) num total de 8 nomeações (as outras 5 foram nas categorias de Filme, Actriz Secundária – Marisa Pavan, Guarda-roupa, Montagem, e Música). Anna Magnani tinha sobretudo duas concorrentes de peso, Susan Hayward (em “I’ll Cry Tomorrow”, do mesmo Daniel Mann) e Katharine Hepburn (em “Summertime”, de David Lean). Por isso nunca acreditou que viesse a ganhar este primeiro e único Óscar da sua carreira pela interpretação de Serafina Delle Rose, uma viçosa viúva em período de transição amorosa, depois de perder o seu adónis siciliano e o filho que trazia no ventre, logo no início do filme.

“The Rose Tattoo” é um trabalho brilhante de Daniel Mann sobre uma não menos brilhante peça de teatro de Tennesse Williams (escrita quatro anos antes, em 1951), que também escreveu o argumento, de parceria com Hal Kanter. E se pensarmos no personagem de Anna Magnani e no modo soberbo como ela o interpreta, ficamos na dúvida se Williams não terá escrito a sua peça com a actriz italiana em pensamento (já li algures que sim, e a verdade é que mais tarde se tornaram amigos e companheiros de boémia das noites de Roma). Com efeito, custa imaginar qualquer outra no papel de Serafina Delle Rose, mesmo uma actriz tão talentosa como Maureen Stapleton, que lhe vestiu a pele nos palcos da Broadway.

Marisa Pavan oferece-nos também um belo desempenho como Rosa, a filha de Serafina, adolescente sonhadora que por vezes nos faz lembrar a maravilhosa Natalie Wood de “Splendour in the Grass”, filme rodado seis anos depois deste. Ainda no campo dos actores, uma referência obrigatória a Burt Lancaster que terá sido, neste filme, a personagem mais completamente idiota de toda a sua brilhante carreira. O seu indescritível Alvaro Mangiacavallo é o responsável directo pelos momentos mais hilariantes do filme, dando uma réplica convincente aos dotes insuperáveis de La Magnani.

 “The Rose Tattoo” é, na sua essência, uma comédia sobre o amor, algo raro na dramaturgia de Tennesse Williams. Na análise da peça, S. Falk afirma que «Serafina é um retrato lírico da camponesa italiana, sendo também a encarnação de uma crença, a afirmação do sexo como a raiz principal de uma existência completa. A personagem encontra beleza tanto na cama, quanto na imagem de Nossa Senhora que ela venera e renega quando não é atendida nos seus pedidos. Ela acredita ser o sexo a única expressão válida da vida e compreende, perfeitamente, que a paixão opõe-se à morte, subjugando-a no desenlace da peça. Nela, os símbolos eróticos podem ser encontrados em abundância: o bode que berra, o pardal barulhento, os ásperos gritos de pássaros, o ruído penetrante da risada de um negro e a entrada do luar na casa de Serafina. Esses elementos simbólicos descrevem o desejo natural que deve prevalecer sobre a alma reprimida e solitária.»

A propósito do título do filme, é curioso pensarmos que uma tatuagem tanto pode representar uma cultura como a dos marinheiros que tatuam no corpo âncoras e sereias, quanto o nível de desequilíbrio da personalidade. No presente caso, a peça de Tennesse Williams mostra o conflito da viúva que não consegue viver o habitual período de luto, por descobrir que o marido a traía com outra mulher, a qual tinha de igual modo uma rosa tatuada no peito – uma espécie de pacto infantil que “amarra” duas pessoas pelo mesmo fétiche. E quando o seu (provável) novo amante se faz tatuar com o mesmo símbolo, na mesma zona do corpo, em vez do efeito de proximidade por ele desejado, obtém da parte dela um recuo instantâneo, que denota o agravamento da sua neurose.

Relembremos agora parte de um texto que o crítico teatral Tito Lívio escreveu sobre “A Rosa Tatuada”: «Nesta peça existem duas figuras principais; uma a viúva, Serafina Delle Rose, que, após a morte do marido, se enclausura na sua casa, morrendo para um mundo em que Rosa, a filha, surge como a única ponte com os outros e o seu ex-marido, Rosário, um homem que adorava com todas as suas forças, um "barão" siciliano, símbolo de força, beleza e virilidade triunfantes. Curiosamente, à semelhança do que Lorca antes fez em "A Casa de Bernarda Alba" (1936), autor que Tennessee Williams tanto admirava, Rosário é uma personagem fundamental mas sempre ausente. Todavia a sua sombra paira na casa em que a urna com as suas cinzas se encontra em lugar dominante ao lado da Madonna venerada por Serafina e onde a cama, onde celebravam cada noite os rituais de comunhão de um amor exacerbado, é vista pela viúva como um autêntico altar.

Se há um mito que preside a esta obra, plena de símbolos como todo o teatro de Tennessee Williams, é o de Dionísios, Deus da renovação da Natureza, da sucessão das estações, da fertilidade e do amor carnal. Quando Rosário morre, o mais cruel inverno instala-se, na casa e no corpo de Serafìna como se o sol se apagasse e o dia se fizesse subitamente noite. Ficam apenas as recordações, as lembranças do passado, a celebração dos ritos funerários em sua memória e homenagem. Em que Serafina será a dedicada oficiante num catolicismo siciliano de veia popular onde a superstição e o paganismo se misturam num curioso sincretismo.

Quando, pela primeira vez, Álvaro Mangiacavallo, camionista com um impressionante físico e extraordinariamente parecido com Rosário, lhe entra casa dentro, é Dionísios reencarnado que surge em todo o seu esplendor anunciado de um novo e mais feliz renascimento. Mais ingénuo e menos corajoso que Rosário mais sensível e sentimental também (chora e comove-se com facilidade, o que não é vulgar num macho italiano), em Álvaro se inscrevem muitos dos sinais antes pertencentes a Rosário desde o soberbo tronco que Serafìna tanto admira até a idêntica profissão e a rosa que faz tatuar no peito para se parecer melhor com o ex-marido da mulher que ama e a quem entretanto faz a corte. Que só é possível porque, nesta altura, Serafina já sabe que Rosário não lhe foi fiel como antes pressupunha. O mito desfeito renova-se na figura deste novo Dionísios coroado de Rosas.

No corpo de Serafina, a primavera sucede a um penoso e longo inverno e a árvore seca que em breve dará flores e frutos (uma rosa surge de novo no seu peito, a rosa mística do amor fecundo) através da semente que Rosário aí deixou. E chegamos assim ao fim de um ciclo em que o impulso da vida, e do amor carnal (Eros) vencerá a morte, a reclusão, o luto, a ausência (Thanatos). E Serafina poderá ser, outra vez feliz, celebrando, cada noite, o corpo do homem amado, essa sensualidade e erotismo desinibidos tão mediterrânicos que aliás Tennessee Williams tanto admirava por oposição ao puritanismo hipócrita americano, fonte dos traumas, feridas e tragédias que são um tema constante e primordial do seu teatro.»

Este tema cantado por Perry Como foi criado posteriormente para 
promoção do filme, não fazendo parte da banda-sonora original